​Painel com obras de Wassily Kandisky , Max Beckmann, Paul Klee e Oskar Kokoschka-
O Expressionismo como forma extrema de dizer:" ...Pimenta no rabo dos outros, é refresco..." . Eis século XX " em loop" pelo XXI...Temas cibernéticos dos tempos modernos: distorção, cores fortes, abstracção, alienação, disfarce...Ah! batam em latas, chamem palhaços e acrobatas ...É um problema de expressão: palavras bonitas para acções inconsequentes...A eterna liquidez da bolha de gelo ...sociedade enferma pela pirotecnia 3.0 em balões de sabão ...@ Jon Bagt

​ Nick Cave and The Bad Seeds é uma banda australiana fundada em 1983, após o fim da anterior banda "Birthday Play".  O piano consolador, a voz redentora e pungente de Cave, a ambiência de igreja abandonada, bar semideserto em que as horas vazias ou meio cheias são pintalgadas pelas cordas ora ardentes, ora ausentes e por uma batida ora nebulosa, ora arrebatadora. Cave é a voz do deserto que canta tudo que cabe na máquina do tempo. Às vezes são fogos ardentes, outras cinzas refulgentes. Traz-nos a vida e a morte , o amor e a loucura da efemeridade, o sentido e a falta dele.  Humano, demasiado à flor da pele...e por baixo os ossos...

Skeletoon Tree, Ghoosteen , Abbatoir Blues/ The Llyre of Orpheu , From Her To Eternity entre outros trabalhos demonstram a paleta infindavél de recursos de Cave e seus pares. O destaque vai para este "The Boatman´s Call" produzido em Março de 1997 por Cave e Flood.

         Rui Carvalho (RC) estudou filosofia e é escritor. “Desertos”, publicado pela Gato Bravo Editora, é o seu primeiro livro publicado. A conversa que se segue resulta de um afável contributo que deu à Estante do Porteiro (EP).
 
            EP: “Desertos“ é um livro emblema dos tempos que vivemos. A abundância de estímulos, a banalidade das relações (pela bulimia afectiva) e a anestesia crítica são sinais de um “estado geral de estupidez”?
            RC: Todas as coisas desembocam na finitude. Se todas as coisas desembocam na finitude o deserto é constitutivo no tempo. Assim sendo, não existirão propriamente períodos de tempo “desertos” e outros períodos mais preenchidos.
            De qualquer modo, há uma correlação directa entre a passagem do tempo e a desertificação. “Desertos” é um livro acerca da passagem do tempo, do modo como essa passagem desertifica não só as paisagens exteriores mas também as paisagens interiores. Nesse sentido, “Desertos” não é propriamente um emblema dos tempos que vivemos, corresponde sim a uma correlação simbólica com o correr do tempo em si. Com o correr do tempo vamos perdendo coisas. Coisas e pessoas, o que é o mais importante. Por vezes temos a impressão que perdemos umas e ganhamos outras. Essa sensação dá-nos algum sossego. Contudo, trata-se apenas de mais uma ilusão. Quando o tempo chega ao fim perdemos literalmente tudo, tornamo-nos edifícios ao abandono. A educação deveria de algum modo servir para possibilitar-nos essa convivência com o deserto, com o abandono. Mas a educação tornou-se apenas um mero engodo estatístico, um mero modo de nos levar a exercer-nos estatisticamente. Por outro lado, é evidente que a abundância de estímulos emperra o exercício da inteligência. Estamos cercados pelo ruído. Cercada pelo ruído a inteligência jamais germina. O silêncio e a solidão tornaram-se anátemas. Constituindo ambas condições indispensáveis ao germinar da inteligência e sendo-nos sonegadas, é inevitável que nos atolemos cada vez mais na estupidez. A eleição de crápulas como Trump e Bolsonaro constituem exemplos gritantes desse mesmo atolamento. Contudo, o principal problema é que quanto um crápula é eleito para governar um país com milhões de eleitores, há sempre milhões de estúpidos que o elegeram.
            Os ciclos repetem-se. E. Talvez o vazio seja eterno. 
 
            EP: O que te levou a publicar estes “desertos“ com as fotos magníficas do António Caeiro? Criar novas paisagens na erosão dos tempos?
            RC: A fotografia constitui um símbolo da ruína. Todas as fotografias são ruínas, correspondem a evidências do abandono. Mesmo as fotos dos momentos felizes sinalizam uma impossibilidade, a impossibilidade de a eles regressarmos. Nesse sentido, sendo um espelhamento da nossa situação de finitude, todo o livro repercute um estado de erosão. A erosão do tempo não se circunscreve à matéria. Não são apenas os lugares que se tornam outros. Nós próprios nos vamos transformando até ao irreconhecimento. É esse instante de irreconhecimento que está na origem do espanto filosófico. Como é possível o sendo daquilo que “é”? Como é possível mantermos uma mesma identidade no decurso da nossa existência se estamos constantemente a desembocar num outro de nós mesmos?
            As fotografias do António mostram a ruína no seu modo mais cru. Só perante a evidência da ruína há possibilidade de nos reedificarmos. Todas as fotos já existiam antes da criação dos textos. Os textos que compõem o livro foram criados para estas fotos e perderiam significado sem elas.
            A reedificação perante a ruína, é esse sentido da vida, o percurso de Sísifo.
 
            EP: A escrita é um exercício de sobrevivência nestes tempos de imagens –vómito, gravatas girafa e penteados esquisitos?...
            RC: Há uma luta que não é de agora. Uma luta constante entre o homem qualitativo e o homem meramente quantitativo. Para aquele que escreve a escrita é sempre um exercício de sobrevivência. É necessário sobrevir a estupidez. Talvez o exercício artístico constitua o único modo de fazê-lo. Neste caso, a luta é um processo dialéctico opondo a estupidez à inteligência. Depois, há uma espécie de sumo que sai. Há algo imaterial que perpassa tudo isto. Talvez possamos chamar-lhe espirito. O espirito é o sumo que resulta desse contínuo processo de luta entre a inteligência e a estupidez. É necessário lutar contra o “vómito, as gravatas girafa e os penteados esquisitos.” Trump, Bolsonaro e o outro senhor inglês são representações simbólicas da forma grotesca do homem quantitativo. A luta deve ser constante. Essa é uma exigência do espírito.
 
            EP: Há 200 mil anos que o Sapiens não cresce mentalmente para outros ecossistemas. A biotecnologia, a genética e a computação levarão o homem a descobrir novos sentidos? Ou as miragens, as alucinações colectivas e as ilusões individuais continuarão a marcar o nosso horizonte existencial?
            RC: Acho que a tua pergunta se relaciona com a questão filosófica essencial, a busca pela verdade, a busca pelo verdadeiro sentido das coisas. O problema é saber se a busca pela verdade, se a busca pelo verdadeiro sentido das coisas corresponde ou não ao estágio de uma doença. Se estivermos condenados à ilusão, como parece acontecer, não será a busca pela verdade  o sintoma de uma doença vital?
            Talvez haja uma altura em que isto se resolva. Talvez a biotecnologia e a genética possam transformar o humano numa outra coisa. Talvez os problemas que hoje nos assolam se tornem irrelevantes. Talvez a doença e a morte possam ser de algum modo colmatadas através da tecnologia. Mas mesmo que nos tornássemos imortais não deixaríamos jamais de estar perante problemas. Os problemas é que seriam outros. Viver para sempre não corresponderia a uma espécie de tédio para sempre?
 
            EP:  O homem está condenado à falha. O que leva a que a maioria não queira encarar a temática da mortalidade? A tecnologia tornou-se criadora de parques de diversão para enganar a condição humana? Que diriam os filósofos e os escritores, como Camus, por exemplo, desta encruzilhada?
            RC: Sísifo somos nós. Transportando a rocha até ao cume da montanha para depois vê-la rolar montanha abaixo. Uma tarefa que se repete para sempre. O humano encontra-se em situação e a situação do humano corresponde ao encruzilhamento no absurdo. Além de encruzilhados no absurdo, estamos sitiados perante a finitude. Quando nos é dado escolher entre uma verdade terrifica e uma ilusão tranquilizante, qual é a “verdade” que escolhemos? A ideologia capitalista cria uma situação de neblina que nos impede de ver o que quer que seja. É “normal” que, entre uma verdade terrífica e a anestesia, as pessoas escolham ser anestesiadas. Somos cegos. Se os cegos tradicionais sofrem de cegueira escura, nós sofremos de cegueira branca. O espirito consumista corresponde a uma espécie de seguir sempre em frente. Nesse seguir sempre em frente não há possibilidade de tropeço. Na aquisição há sempre esperança. Onde há sempre esperança não há lugar para o instante do tropeço. Depois do último modelo Samsung Galaxy virá um outro, e assim sucessivamente. O homem contemporâneo é o homem sem qualidades, e o homem sem qualidades é uma criança cega brincando num parque de diversões.
            Ao que me parece, Camus repetiria sempre o melhor parágrafo alguma vez escrito: “Existe apenas um único problema filosófico realmente sério: o suicídio. Julgar se a vida vale ou não a pena ser vivida significa responder à questão fundamental da filosofia.”
 
            EP: Nestes novos anos vinte, existe esperança para que o deserto acabe? Ou é sempre a miragem?… A mesma história de sempre como o filme “ Casablanca” ilustra?
            RC: Sendo constitutivo no tempo, o deserto não acaba enquanto o tempo não acabar. Somos nós que temos que nos adaptar ao deserto e não o deserto a ter que adaptar-se a nós. Rick será sempre o cais que vê Ilsa partir.
 
            EP: Que projectos tens e que queiras partilhar com a estante para além do livro  manifesto ”desertos”?
            RC: Tenho uma série de outros livros. Uns já escritos e outros que se vão escrevendo.
            EP: Muito obrigado.

​Massive Attack é uma banda de Bristol( cidade britânica onde se estão a experimentar novos métodos de controle dos cidadãos , qual ataque massivo,)formada no fim dos anos oitenta. A ambiência electrónica , as vozes imaculadas das inúmeras participações a solo com a banda, os ritmos lentos, as batidas lentas fundadoras, a inclusão de apêndices acústicos do quotidiano e a assumpção do lado obscuro da contemporaneidade remetem a discografia dos Massive Attack para uma Mezzanine( descoberto nas madrugadas da rádio pelas mãos do Mestre António Sérgio) onde uma estranha letargia envolve os ouvintes, onde não se sabe se está a sonhar no sofá ou a dormir no sítio do costume... Blue Lines e Protection formam com este Mezzanine um tríptico de fim de século , que , semanticamente, nos introduziu na alienação cibernética, na colonização" smartphoniana" dos tempos presentes...Boa audição!

​Ryuichi Sakamoto é um músico japonês multifacetado. Com o álbum " Thousand Knives" corta com o cânone musical vigente misturando electrónica com elementos orientais, a que chamo psicotecnorientalismo, uma fusão temperada com mezinhas cerebrais.. . O tema homónimo de abertura do seu primeiro trabalho datado de 1978 revela essa paisagem sonora. Sendo também , produtor e compositor, os seus temas mais populares entraram pelos ouvidos dos cinéfilos ...Um homem sempre na crista das vanguardas e um "ranger "da música que sempre trilhou novas sonoriedades...

 Morphine foi uma banda norte -americana em que um baixo( nem sempre com as cordas todas), uma voz , uma batida e um saxofone produzem rotações de baixa pressão nas estruturas auriculares dos melómanos. As variações instrumentais fazem viajar o ouvinte entre atmosferas do jazz , do blues e do rock. O resultado é uma experimentação agridoce e um bálsamo para quem ainda tem alma... Quanto ao resto, nem a morfina cura a dor ... ( O Lp Bootleg Detroit reúne os temas da banda ao vivo...)

​The Jesus and Mary Chain é uma banda escocesa fundada pelos irmãos Reid. As guitarras distorcidas, vozes mornas aquecidas em zinco , sombras crepusculares de noites mal dormidas animadas por uma batida de porteiro competente retratam uma ambiência de um rock alternativo à pirotecnia musical borbulhante dos anos 80 do século XX. Darklands percorre estas paisagens sonoras ...

​Sapiens, se não acompanhas a velocidade de processamento de dados, deixa que os "automatismos" te substituam a memória e com novas apps controles todas as grandezas pelo algoritmo do dia seguinte ;

Sapiens, se te sentes velho e cansado, deixa que te monitorizem tecidos, órgãos e sistemas e ganhes mais anos de vida;

Sapiens, se estás cansado de "aturar "pessoas cheias de defeitos e virtudes, deixa que as redes sociais te ofereçam os avatares perfeitos que nunca te contradizem e te mimam com o polegar oponível,que deixastes de usar nas tuas tarefas diárias;

Sapiens, cansado de correr de um lado para o outro? Basta chamar o que quiseres a partir de casa, desde um automóvel voador a uma pulga pintora...trazem-te comida, bebida, diversão, consolo e até a natureza em caixinhas...

Sapiens, tu que correste o mundo , só precisas de ficar sentado, a assistir...Estás a tornar-te "Deus", já és omnisciente e omnipresente...Quando fores , omnipotente, talvez descubra o aborrecimento...e perguntes em que sentido do infinito embarcaste...

Bons anos 20, Sapiens 5.0!

​The Cure é uma banda inglesa formada no fim dos anos 70 ainda na esfera do punk. "Pornography"foi lançado em 4 de Maio de 1982 sob a batuta do produtor Phil Thornalley. As ambiências góticas amenizam a veia punk e o grupo, com a liderança do carismático Robert Smith, neste álbum de estúdio descobre o seu ADN musical e que irá influenciar toda a produção posterior. Letras soturnas, guitarras nervosas e a voz em busca de redenção de Smith marcam o LP. Os The Cure sempre tiveram um tom existencialista inspirado em autores como Camus, mestre em demonstrar a falha humana e o nosso destino colectivo ... Vivemos tempos de diluição conceptual, relativismo ético, indiferença ontológica e ordenados pelo algoritmo, (sobre)vivemos numa espécie de "pornografia ""em que tudo se mistura sem ordem,nem discernimento em que a sociedade "fake" se "autodissimula" em panfletos "macacóides". A cura vem da lucidez que não temos cura!Boa audição!

Echo & The Bunnymen é uma banda de Liverpool formada nos fins dos anos setenta do século passado. A voz de Ian McCulloch navega pelos acordes interestelares de Will Sergeant. Na onda do pós-punk a banda vai tendo várias formações, mas é na vibrações de Ian que encontramos o eco de uma música britânica  ainda modelada por atmosferas agridoces e psicadélicas mais nebulosas.  Os Lp`s Crocodiles ( 1980) e Porcupine ( 1983) são marcas da banda que gosta de se "cinzelar" numa lua com cadastro. Mas   é o "Heaven up Here" de 1981  que nos remete para ambiências electrizantes.

Em 1927 o que se se pensava de 2026? Um filme expressionista de Fritz Lang cujo o cartaz art deco remete para outros anos 20...

​Yvette Centeno (YC) é professora, poeta, romancista e ensaísta. A conversa que se segue resulta de um generoso contributo que deu à Estante do Porteiro (EP).

EP: As formas do infinitamente pequeno, por vezes, coincidem com as do infinitamente grande. Existem padrões universais? Será possível encontrar uma linguagem comum que una todas as forças e energias?
YC: Essa é pergunta para um Hawking, não para poetas...Mas eu diria a criação artística.

EP: O inconsciente é uma “lava incandescente”. É fácil para si encontrar os moldes ou as visões para representar esta nossa inquietante estranheza de ser? Existe um fluxo de (in)consciência quando trabalha enquanto criadora?
YC: Não quando trabalho, mas quando tenho algum sonho que gosto de interpretar. Trabalhar, no sentido da pergunta, já é fase diferente, de depuração da matéria criada. Um solve et coagula, dos alquimistas.

EP: Um criador livre é um criador marginalizado? Precisamos de mais pimenta e menos sal? Mais Albertos, Mais Viegas, etc? Que conformismo é este que a “manada intelectual” promove num viciado jogo de imitação e validação?
YC: É marketing, em tempos de aceleração. Mas um criador nunca é livre, é prisioneiro de si mesmo, da sua arte...

EP: As ciências sociais constroem modelos para compreender o humano. O primitivo e o ancestral nem sempre são equacionados. Acha que o homem tem medo de se confrontar com aquilo que ainda é ou aceitar o que sempre foi?
YC: Não precisa de ser medo, basta que seja ignorância. Conhece-te a ti mesmo continua a ser busca fundamental.

EP:  Qual o papel da filosofia na sociedade da imagem e do "autocentramento"?
YC: A filosofia é estruturante do pensamento. Melhor, só a matemática, de que todos ou quase fogem.

EP: A música( em especial o Jazz e a arte, em geral) é o que nos dão algum consolo face à nossa condição ?
YC: Na Arte encontra-se a Eternidade que só a curta vida não permite.

EP: Muito obrigado, Professora
Y.C:Um abraço, e filosofemos, sempre!

 GOSTA MAIS DE UM LIVRO OU DE UM TELEMÓVEL? ( Faço o teste e compare as respostas com a grelha no fim da publicação )

1. Gosta mais da capa de um livro que as aplicações de um telemóvel?

2. Se vir alguém num sítio público a consultar o telemóvel, é capaz de pegar num livro e lê-lo em voz alta junto do cibernauta?

3. Gosta mais do cheiro do livro do que a gordura do ecrã do telemóvel?

4. Prefere sair de casa com um livro do que com um telemóvel?

5. Lê o mesmo livro duas, três ou quatro vezes em vez de procurar novidades trinta vezes por dia no telemóvel?

6. Prefere que lhe ofereçam livros a filtros de imagem no facebook ?

7. Fica em casa a ler um livro em vez de ver as últimas fotos da vizinha no instagram?

8. Em vez de comentar a última moda numa caixa do facebook, busca um livro numa biblioteca para validar e confirmar informação?

9. Prefere ler um bom livro a conversas chatas pelo messenger?

10. Entra primeiro numa biblioteca do que numa sala de concertos para filmar o cantor da moda com um telemóvel?

Pontuação:

Se respondeu afirmativamente menos que cinco vezes, é um grande apreciador de telemóveis e o mesmo é o centro da sua vida.

Se respondeu entre 5 a 8 vezes, gosta de ler mas muitas vezes não resiste a uma boa espreitadela no telemóvel.

Se respondeu mais de 8 vezes afirmativamente , é um amante de livros, mas não se esqueça de levar o saco de lixo à rua ou passear o cão ou ir ao domingo de manhã com um fato de treino ao supermercado …

@ Jon Bagt

​Mais Relação, menos Conexão...Ah! esse olhar vidrado...ou o caminho colectivo para o abismo...
Um algoritmo viciado nas técnicas do estímulo e do impulso, da domesticação do contraditório e da diferença , a promoção e comércio de emoções, uma sineta de notificações manipulada pelas técnicas de um "dealer" e todos apanhados na rede do conformismo virtual ...Talvez a desobediência cibernética seja essencial para mudar alguma coisa, antes que os humanos fiquem anestesiados na relação, na contemplação e na devoção ...

​New Order é uma banda de Manchester constituída por Bernard Summer , Peter Hooke e Stephen Norris  que com o malogrado Ian Curtis  constituíram os Joy Division . Junta-se aos ex-membros da famosa banda dos fins dos anos setenta,  Gillian Gilbert ,e começam, todos, uma nova era .

As texturas electrónicas e os ritmos dançantes emergentes da cultura subterrânea e da cena independente britânica vieram fundar um estilo musical que marcou os anos 80 . O primeiro LP , Movement de 1981 , ainda tem as fundações dos Joy  Divison , mas as coberturas sonoras remetem para um pós –punk mais  bem temperado com ambiências mais policromáticas e sonoridades que abrirão, posteriormente, em temas como “ Blue Monday” que muitas pistas de discoteca abriram num Portugal que já poucos reconhecem…

  Do ponto de vista objectivo ,o nada é o que mais nos constitui , uma falácia orgânica entre matéria e antimatéria, conceitos estranhos  e esmagados pelo vórtice da banalidade .... Outras velocidades, bem mais interessantes , são testadas nos laboratórios em Genebra. Depois  Large Hadron Collider (LHC) , um novo projecto no âmbito da mecânica quântica pretende ir mais fundo, o future circular coliider (FCC)- um túnel de 100 km que circunda Genebra, que usará o LHC de 27 km como uma rampa de lançamento.

  Todavia, uma vez que o homem , na sua absurda ganância e incomensurável vaidade, gosta de coisas grandes , nada como estar atento ao Telescópio Espacial James Webb cujo o lançamento está previsto para 2021 e que sondará o universo à escala macro , nomeadamente exoplanetas que através do seu rasto de luz poderão deixar uma espécie de "código de barras " que , em tese, serão lidas pelo telescópio.

  A viagem nunca é o destino, sobretudo, quando o sentido não é dado, mas indiciado. Pelo que resta o consolo de ler a morte de Virgílio , que deambulando pela Divina Comédia de Dante, guarda o seu manuscrito inacabado , Eneida, nos ataúdes espaciais de Hermann Broch, onde as fronteiras se esbatem e a matéria e antimatéria são faces da mesma moeda...

Hannah Arendt e Theodor Adorno foram severos críticos dos totalitarismos. Verificamos que hoje o mundo está infestado de meias verdades, meias mentiras. Ou seja, um segmento das notícias não são completamente falsas. E aqui o isco dos regimes "alegadamente democráticos" apanha os” peixinhos” que são os usuários das app., dos media 3.0 e afins , incapazes de usar a razão crítica e anestesiados no acontecimento loop ou no epifenómeno digital . Ou seja, os divulgadores das meias notícias falsas, pegam sempre pelo lado verdadeiro. É como o copo meio cheio e meio vazio.
Os fenómenos e os factos são complexos como Edgar Morin já dissecou na sua extensa obra. Mas os cidadãos começam a adoptar este discurso das meias verdades /meias mentiras no espaço e esfera pública. O império do “ fake” tem muitos rostos e a desresponsabilização moral das massas legitima os novos ditadores. Não se trata de liberalismo, trata-se de totalitarismo maquilhado.
Sem uma imprensa livre e que nos forneça os dois lados da história, os factos em si,a tentação das meias verdades cairá sob o reino do fingimento e da indiferença em que se tornaram as relações sociais sob o manto da cibercultura e da tão desejada”lambidela de umbigo” proporcionada pelas app…
Fiquem com as sábias palavras de Hannah Arendt antes que fiquemos todos com os olhos em bico ou com fartas cabeleiras alouradas ou bigodes estilosos…
“…Lies, by their very nature, have to be changed, and a lying government has constantly to rewrite its own history. On the receiving end you get not only one lie—a lie which you could go on for the rest of your days—but you get a great number of lies, depending on how the political wind blows…”
“…The moment we no longer have a free press, anything can happen. What makes it possible for a totalitarian or any other dictatorship to rule is that people are not informed; how can you have an opinion if you are not informed? If everybody always lies to you, the consequence is not that you believe the lies, but rather that nobody believes anything any longer. This is because lies, by their very nature, have to be changed, and a lying government has constantly to rewrite its own history. On the receiving end you get not only one lie—a lie which you could go on for the rest of your days—but you get a great number of lies, depending on how the political wind blows. And a people that no longer can believe anything cannot make up its mind. It is deprived not only of its capacity to act but also of its capacity to think and to judge. And with such a people you can then do what you please…”

​Os “Talking Heads” foram uma das bandas mais influentes do último quartel do século passado. David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth conheceram-se na Rhode Island School of Design no início dos anos 70. Mais tarde junta-se Jerry Harrison.A guitarra melódica , as batidas , o timbre de Byrne , a fusão de estilos de funk, pop, afrobeat e electrónica tornam as canções destas “cabeças falantes”muito policromáticas e cheias de vitalidade. Brian Eno entra em cena no apogeu da banda . Produtor que para além da carreira a solo, já tinha participado com os Roxy Music e que ainda trabalhou com Bowie , U2 entre outros músicos e bandas. O álbum More Songs About Buildings and Food de 1978 é extraordinário e inclui a mítica música take me to the river. Após anos de actividade, a banda termina em 1991, mas deixa um rasto de bom gosto na sua construção musical e estética.

​Cali Boreaz (CB) é escritora e artista polivalente. A conversa que se segue resulta de um generoso contributo que deu à Estante do Porteiro (EP).
 
EP: Como surgiu o gosto pela literatura?
CB: Havia uma inclinação natural minha para ler, escrever... Uma atração constante pelos livros dos meus pais, pelos do meu avô. Lia tudo. E comecei a escrever diário e poemas desde os 6, 7 anos. Lá pelos 12 anos, o meu avô, que foi marinheiro e passou anos de insônia nas bibliotecas dos navios, introduziu-me no universo de Eça de Queirós e Camilo Castelo Branco. A partir daí não teve mais volta.
 
EP: Quais os projectos que neste momento está envolvida?
CB: Neste momento, estou preparando a edição do meu segundo livro de poesia e a realização de uma peça de teatro que escrevi como adaptação do romance Karen, de Ana Teresa Pereira, vencedor do Prêmio Oceanos 2017.
 
EP: O seu instrumento de trabalho é a palavra, mas usa-a em diferentes plataformas multimédia? Que efeito a transfiguração da palavra tem na busca de novos sentidos e horizontes?
CB: A poesia é anterior ao poema e é mais espaçosa do que o poema. Gosto de complementar a palavra escrita com outras possibilidades de comunicação, dar-lhe voz, paisagem, textura, de modo a materializar de forma mais viva aquele momento inaugural em que a poesia aconteceu. Por isso, faço performance, crio videopoemas, podcast, e mantenho um trabalho de fusão da imagem com a palavra no instagram @caliboreaz. Minha casa virtual — assim chamo a este espaço, porque fui eu que o construí e eu que cuido — é caliboreaz.com
 
EP: Sentiu diferenças no uso da palavra entre o Brasil em Portugal? Não só de quem a quer agrilhoar , como quem a quer libertar?...
CB: Há um pensamento que me acompanha: Portugal é a poesia e o Brasil a licença poética. Isto pode ser uma metáfora ou não. Sinto o Brasil como uma expansão da língua — e isso certamente influenciou a minha escrita, na forma e no conteúdo (que na poesia se confundem).
 
EP:  O Brasil é mais aberto a novas abordagens da palavra? Ou o cânone, ou melhor, o “literariamente correcto “ também é autoreferencial?
CB: Acredito que sim. Ao ganhar mais espaço, mais veículos, a língua galga outros caminhos, alcança outros ângulos. “Literariamente correto” é uma expressão sem sentido para mim. Se é literário não pode ser correto. A literatura só acontece a partir de alguma subversão.
 
EP: Existirá alguma palavra jamais escutada , ou seja, algum sentimento ou estado de alma por descobrir, ou estaremos presos sempre aos limites das línguas/linguagens conhecidas?
CB: Deixo um texto do meu próximo livro, que parece ter sido escrito em resposta a esta pergunta:
em russo, há uma palavra específica para o afeto que se tem por alguém que se amou. em tcheco, há uma palavra para um certo tipo de angústia diante da própria mediocridade ou falta de habilidade (lembro de kundera falar dele). na escócia, parece que há uma palavra para o tique do lábio superior que indica a antecipação da alegria. em albanês, há alegres 17 e 27 palavras respectivamente para sobrancelhas e bigodes. em romeno, há sei lá quantas que significam, todas elas, neve, mas cada uma para especificar um certo tipo de neve, que por aqui (ao sol marinheiro da língua portuguesa) não distinguimos por desnecessidade. e se o russo olha para o amor antigo, veja bem: o japonês inventou uma palavra para um sentimento de pré-amor. em yagan, idioma indígena falado por um povo da tierra del fuego, mamihlapinatapai é aquele olhar trocado por duas pessoas quando ambas querem que a outra tome a iniciativa de fazer algo que ambas sabem que querem mas.
 
mas: o que é a coisa menos a palavra? a palavra menos a língua? isso que se percebe num repente e não tem esqueleto nem contorno para apoiar sua existência — não existindo, pode ainda resistir? se a língua nos funda a humanidade, e se há quem saiba que neve não é simplesmente neve, como amor não é simplesmente amor, assim como a saudade não é só uma falta, e calunga não é só saudade mas também abismo e deus... como posso eu
 
dizer algo agora daqui de onde estou?
 
 
EP: Muito obrigado, Cali.