Johann Sebastian Bach nasceu a 21 de Março de 1685 , em Eisenach, no seio de uma família de músicos. O seu primeiro posto de trabalho foi em Arnstadt , em 1703, como afinador e restaurador de órgãos de igrejas da cidade. Durante a sua vida ocupou o cargo de organista em vários locais. Experiências que lhe permitiram dotar as suas composições de uma notável aura mística. O clima pietista permitiu, também,  ao crente anónimo a abertura de uma via directa para Deus pela música celestial de Johan Sebastian. Todavia, não descurou a vida terrena e teve sete filhos com Mária Bárbara Bach . Nos últimos  anos de vida foi acometido de uma crescente cegueira e acabou por falecer em Leipzing , onde foi sepultado no cemitério de São João.
 
Concerto n.º2 em  Fá Maior , BWV 1047
 
O brilho sonoro está presente neste concerto instrumentado para violino, oboé, flauta de bisel e trombeta solistas, mais cordas e contínuo . A habilidade de Bach  aqui, consiste em conjugar numa mesma partitura, instrumentos de timbres absolutamente díspares . Assim , o primeiro andamento é um verdadeiro alarde de sabedoria contrapontística , com os temas principais apresentados alternadamente pelos diversos instrumentos solistas sob o fundo mais modesto e rítmico de tutti. O segundo, em contrapartida , é um prodígio de expressividade pela música de câmara, requintada , recolhida e íntima , em que os instrumentos parecem dialogar entre si. O carácter espectacular regressa no andamento final , com o tema principal apresentado pela trombeta , que assim adquire um relevo que já não abandonará até ao último acorde
 
Fonte: Deutsche Grammophon
 

António Vivaldi nasceu a 4 de Março de 1678 , em Veneza. Foi ordenado sacerdote em 1703, embora tenha tido abandonado a carreira eclesiástica pouco depois por doença. Foi professor de violino no Ospedale della Pietá , um conservatório para raparigas órfãs. Mantinha uma intensa actividade com o Teatro Sant`Angelo, onde imensa óperas eram  interpretadas. Foi igualmente afamado compositor e empresário de óperas. Entre 1725 e 1728 estreou oito óperas em Veneza e Florença. Em  1725,  publicou em Amesterdão , Il cimento dell`armonia e dell`invenzione , monumental compilação de 12 ciclos de concertos , em que se incluem as universais quatro estações. Morreu na penúria.
 
As “ quatro estações” abrem com a “ Primavera”  concerto em mi maior, rv 269 dividido em três andamentos , segundo o esquema rápido-lento-rápido , onde domina a atmosfera pastoril e bucólica . O violino solista em breve ataca a imitação do gorjeio dos pássaros , enquanto a orquestra parece insinuar o correr dos regatos, o rumor do vento ou o zumbido dos insectos . O ritmo saltitante que caracteriza este primeiro andamento cede o seu lugar a uma belíssima melodia que o solista desenvolve no largo central , acompanhado apenas por um motivo das violetas que sugere o latido do cão que guarda o sono do seu pastor . O allegro final recupera a atmosfera do início com , com a imitação , por parte da orquestra, do inconfundível som produzido pela gaita , um instrumento especialmente adequado à festa popular que se pretende pintar.
 
Fonte: Deutsche Grammophon

Foto de António Vivaldi, domínio púbico, Vista de Veneza, @ Jon Bagt

O tempo e o espaço são variantes fundamentais no cinema e na literatura.
O texto narrativo e fílmico convivem em múltiplas formas e abordagens estéticas.
Uma palavra é o mote de muita acção. Neste sétimo petisco em volta da sétima arte, e das literaturas que a inspiraram, vamos conversar em volta das personagens que mais ficaram na memória colectiva e dos planos que mais povoam o nosso imaginário.
Sem cortes, nem censuras prévias, convidamos todos a trazerem os vossos mundos para dentro dos livros e da tela de cinema.

Espaço Noctua em Amarante ​

Das virtudes do simpósio...
A opinião liberta, não escraviza...
Fonte: Museu Arqueológico de Atenas
@ Jon Bagt

A sociedade da imagem potenciada através da tecnologia está a criar adições desestruturantes . O esquema é igual ao tráfico de droga, o "dealer" primeiro dá a dose para experimentar e depois as estruturas compulsivas fazem o resto ...É este o mundo dos videojogos , dos narcisos umbilicais , das imagens em cascata, da procura de validação, do vazio, do vício e da violência branca...
Frame: Metropolis,Fritz Lang

Columbus é um filme onde o espaço e o tempo ganham dimensões libertadoras. Planos sublimes e uma banda sonora de Hammock em perfeita sintonia. Um filme sobre o desenraizamento, as linhas sinuosas das relações humanas em contraponto com as linhas perfeitas dos edifícios. Um filme absoluto!

Rita Nabais ( RN ) e Joana Raimundo ( JR) são autoras da “ A História do Rock para Pais Fanáticos e Filhos com Punkada” publicada pela Editora Escafandro . A conversa que se segue resultou de um ritmado contributo que deram à Estante do Porteiro (EP).

 EP: Como surgiu a ideia de criar este livro ilustrado?

RN: A ideia surgiu por ser uma apaixonada por música – a música ocupa uma parte significativa da minha vida - e pelo facto de ter uma pequena editora que facilita o processo. A descoberta de um vazio deste género de livro também contribuiu claramente.

JR: Pela audição mas também para saber mais sobre os próprios artistas e bandas.

EP: A linguagem directa e as ilustrações apelativas pretendem aguçar a curiosidade pela audição dos artistas retratados?

RN: Pretendem aguçar a curiosidade, primordialmente pela leitura do próprio livro e, claro, levá-las à audição dos temas sugeridos pelo livro (e outros, se correr bem). Para mim era essencial que o livro fosse divertido, houve um esforço adicional nesse sentido.

EP: Uma imagem vale mil palavras, mas um acorde poderá despertar o gosto pela boa música, entenda-se como pauta vibratória do corpo e da alma?

RN: Claro que sim. O efeito da música nos nossos sentidos e no nosso corpo está entranhado no nosso código genético. É algo primitivo que nos acompanha desde o dia em que nascemos até ao da nossa morte. Evitando propositadamente discutir o bom ou o mau gosto, tal como em todas as artes, na música, quanto mais conhecemos, mais exigentes nos tornamos. Um acorde ou um conjunto de acordes pode despertar o gosto pela música.

EP: A diversidade de géneros, correntes, tendências e “punkadas” retratados no vosso livro teve como objectivo alertar que toda a música “ rock” recebeu influências, bem como influencia o que hoje se produz?

RN: O livro tenta explicar isso mesmo. O Rock é um termo muito vago, encerra imensos significados. Derivam dele inúmeros géneros e subgéneros. Para um verdadeiro apaixonado por música, em geral, e rock, em particular, não teria sentido falar estritamente de rock. Poderei ter ido longe demais ao incluir a Soul, Pop, eletrónica, etc., mas trata-se de uma obra eclética à semelhança da sua autora e, como foi devidamente explicado o porquê da inclusão desses géneros, acaba por se tornar um trabalho mais completo e enriquecedor.

JR: Sim, a ideia é mostrar que o rock, como todos os outros géneros, não vem do nada e não é isolado do resto do mundo. A música desenvolve-se segundo uma miríade de fatores que vão desde géneros musicais que se cruzam, novas descobertas tecnológicas e até mesmo o contexto social / económico / político dos artistas.

EP: As professoras de educação musical utilizarão para além dos tradicionais xilofones, pautas e vozes, mais ou menos afinadas, a vossa história do rock?

RN: Isso seria um sonho! Se os professores entenderem que o livro pode ser uma mais-valia na sala de aula, melhor para os alunos, e um orgulho para nós.

EP: E nos inúmeros festivais musicais de verão, consideram que os adultos fanáticos poderão aliviar, nos intervalos dos concertos, as suas” punkadas” pela leitura atenta do vosso livro?

RN: Podem sim. E isso aconteceu mesmo, no Festival Paredes de Coura.

JR:​ Esperamos que sim!

EP: Crianças, adultos…E os idosos também cabem no vosso livro, sobretudo quando muitos deles são mais velhos que as primeiras bandas / cantores que surgiram após a segunda guerra mundial?

RN: Claro que sim. Embora seja um livro infantil, foi feito para ser apreciado por todas as idades e para ser partilhado entre pais e filhos e avós e netos. Os apreciadores de música, nomeadamente de Rock, não se distinguem pela idade mas sim pelo gosto musical.
JR: Toda a gente é bem vinda à descoberta deste livro. Mesmo sendo mais velhos que as primeiras bandas, muitas pessoas não ficaram indiferentes ao nascimento e progresso deste género. Além disso, para os que lhe passaram ao lado, esta pode ser uma boa oportunidade para aprenderem um pouco sobre o género e se relacionarem com a família que o viveu mais atentamente. Nunca é tarde para se descobrir o rock.

EP: Será a história do rock, o livro de cabeceira de muitas gerações? Em vez de livros de príncipes e princesas, os adultos do futuro mostrarão aos netos o vosso livro?

RN: Não é necessário ir ao futuro, quando era miúda os meus príncipes e princesas já eram músicos. A Barbie, a Madonna; o Ken, o David Bowie! Este livro é potencialmente alternativo, será sempre um produto de nicho.

JR: Esperamos que sim! Não há razão para que os príncipes e princesas não possam partilhar a prateleira com a realeza do rock.

EP: Já estão a pensar no volume II da história do rock, para aumentar o saber enciclopédico de miúdos e graúdos? Ou outros projectos estão a ser pensados?
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RN: História do Rock será editada na Suécia no final do mês de Setembro. Vai ter o prefácio de Dregen, uma das maiores estrelas de Rock daquele país. Queremos levar este livro o mais longe possível. Estamos a terminar o processo de tradução e revisão para inglês. Contará com mais bandas e novas ilustrações. Depois se verá, continuarei o meu trabalho como professora e editora. A escrita logo se vê.
EP: Muito Obrigado, Rita e Joana

Créditos Fotográficos: Rita Nabais e Joana Raimundo

 
 
 

Para muitos, o primeiro computador da história produzido na Grécia Antiga ...

Mais vale um pássaro a voar que dois na mão, contrariando o adágio popular. Este é o mote para a 6ª Edição dos Petiscos Literários. 
Aliando a observação das aves com a leitura de excertos em que os pássaros personificam os anseios do homem em ser livre e construir uma nova civilização, assim, será o próximo petisco. Desde a comédia de Aristófanes até ao filme de Hitchcock muitos serão os motivos para caminhar com os olhos postos no céu. 
Convidamos todos os que sentem impulso para voar, a desfrutarem dos sons, dos cheiros e das cores dos pássaros, passarolas e todas as construções aladas do imaginário.

As comédias gregas possuem um grau de ironia e absurdo elevado, colocando no ridículo os jogos de interesses, poder, as inocências simuladas dos políticos, e não só..., para não dizer "politiqueiros, e tráfico de influências que os Sapiens gostam de fazer, sentindo-se na suas alegadas grandezas , o tão pequenos que são. Nas aves  está expresso, de uma forma metafórica, que mesmo fugindo de Atenas, criando uma cidade ideal , a sui generis, Nefelocucolândia, os vícios, a corrupção e a " animalidade civilizacional" continuam , porque as cidades podem mudar, os homens é que não... 

As tragédias gregas encerram sempre um ensinamento, possuem um travo de catarse, uma pitada de crueldade e uma dose salutar  de libertação . Ou seja, sempre que o homem excede a sua medida, nomeadamente querer desafiar os deuses,  a consequência é inevitável. Um pouco como a física clássica de Newton, a uma acção corresponde uma reacção de sinal equivalente ou mesmo o que o provérbio popular profetiza , cada um colhe o que semeia .  Os deuses nestas duas peças, ficam quietos e nada fazem ,se não se meterem com eles, o que não foi o caso, embora liquido, liquido seja o pingo no nariz como a comédia dell`arte ironiza.  Se os Persas de Ésquilo , uma das peças primordiais e que milagrosamente chegou até nós, remetem para os efeitos do excesso de importância e ganância  que o homem , o sapiens sofre, as Bacantes de Euripídes relatam os efeitos perniciosos das paixões desenfreadas, dos prazeres evasivos que as almas incontidas, amarradas aos seus "hades" interiores padecem... A loucura ,a vingança e o orgulho bebem-se em cálices de sangue ...Uma contraposição do dionisíaco devir  às apolíneas e estóicas" estátuas de pedra"...Afinal, ser ou não ser... Uma última nota, para a primeira preocupação ecológica revelada nos Persas , nomeadamente a fala de Dário em condenar a petulância de Xerxes em querer dominar , flagelar a natureza...Leituras obrigatórias em tempos de alterações climáticas , preconceitos raciais, sexuais  e absoluta imoralidade com que a velha Europa  trata o Sapiens Africano...

A luta do homem moderno é contra o esquecimento. Querendo domar o tempo, o homem esquece que a sua condição absoluta é a solidão. Aprender a arte do silêncio e da contemplação, viver a teologia do despreendimento e beber a mais pura substância da vida são exercícios de lucidez nesta época de enormes conquistas tecnológicas, mas de enorme narcisismo digital e pobreza de espírito. O que de verdadeiro existe é invisível aos olhos, avesso à publicidade personalizada e transcende todos os portões da percepção...


Imagens: 

Escultura mnemosyne - deusa da memória e escultura de Albert Giacometti

Um livro sobre a inconstância, a insatisfação e a finitude de homens e mulheres que nunca estão contentes com nada  . Os sentimentos e emoções de Frédéric Moreau não o levam a lado nenhum. Um título cheio de ironia , uma vez que a educação sentimental é uma espécie de" roleta francesa" , em que se vão desenrolando no pano  narrativo as contradições de uma sociedade , os vícios e fraquezas de um mundo em mudança. Tal como em Balzac, o dinheiro e as relações de poder assumem um papel vital. Um livro de época , típico do século XIX, mas que continua actual. Fréderic poderia ser um herói dos tempos digitais, uma " espécie" de  um homo erectus, preguiçoso, flácido e condenado à extinção pela ambição predadora dos sapiens, que como sabemos nunca foram dados a " sentimentos"...Uma última nota para a prosa absoluta de Flaubert, o requinte no pormenor e na descrição de ambiências, numa época em que os suportes visuais estavam a habituar-se à luz eléctrica...