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A escrita e a leitura permitem desenvolver a capacidade crítica , a cognição, a empatia e ampliam o conhecimento ( a sabedoria vem com a vida( mas os livros ajudam...). Tal como o fogo se mal usado , pode queimar, as redes sociais em si ( mesmo sendo induzidas e controladas pelos seus detentores) não são perigosas. É o uso que se faz delas que as torna prejudiciais para a comunidade e para a democracia. Uma larga maioria segue de forma hipnótica o que lhes aparece, sem crivo, sem confronto de fontes , sem contraditório, sem leitura ou leituras...Anteriormente, ainda no alvor do fascínio da selfie entre os cidadãos-consumidores, referi-me aos pelourinhos digitais, mas o que é de alarmar é a total passividade dos cibernautas... e a prevalência de um discurso comum na praça pública que se venera. Uma larga maioria dos cibernautas, transversalmente analisados nos papéis sociais que mostram e /ou exibem na fibra óptica , apenas compreendem o que os outros validam ( mesmo que falsamente) ou que é inscrito num código minimalista. Um comportamento símio inscrito por via da evolução ou da regressão....

Fotogramas: Grande Beleza de Paolo Sorrentino em diálogo com Blow-Up de Michelangelo Antonioni.

 As alterações climáticas combatem-se com um novo modelo económico , que passa pela redução do consumo . A economia verde como mais um negócio é ilusório. Por exemplo, não adianta ter  carros eléctricos na Europa, se na Ásia ou América Latina se extraem metais preciosos para a tecnologia do dia-a-dia. Descarbonizar não é deslocalizar as emissões de CO2  numa espécie de "lavagem de carbono" .

Marcus Fairs , editor da Dezeen ,aborda a  questão . 

Link: 
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https://www.dezeen.com/2021/07/31/carbon-washing-greenwashing-opinion/?utm_medium=email&utm_campaign=Daily%20Dezeen&utm_content=Daily%20Dezeen+CID_8966b11c41f58837c09a50643314a3e7&utm_source=Dezeen%20Mail&utm_term=Carbon%20washing%20is%20the%20new%20greenwashing

​′′ Um artista nunca trabalha em condições ideais. Se elas existissem, o trabalho dele não existiria, pois o artista não vive no vácuo. Algum tipo de pressão deve existir. O artista existe porque o mundo não é perfeito. A arte seria inútil se o mundo fosse perfeito, visto que o homem não procuraria harmonia, mas simplesmente viveria nela."
Andrei Tarkovsky

​Projecto: Leituras semanais no canal youtube da estante do porteiro ( https://lnkd.in/dZZEk-7 ) de excertos de livros de escritores que gostavam de café como Proust, Balzac ou Voltaire. Se conseguir os fundos, uma parte será para comprar e oferecer livros a crianças e jovens ou doar a um orfanato.

Link do projecto:https://ppl.pt/lerumcafe

Fotos: @ Jon Bagt

Nesta litografia, uma espécie de "cartoon" moderno, um desenho animado político , os autores talvez desejassem ser teletransportados para 6 de Janeiro de 2021 e confrontassem a realidade e a ficção. Nem sempre o devir do tempo é sinal de progresso mental e civilizacional...

TituloStorming The Castle, Louis Mauer, Currier and Ives, 1860

Descrição: Neste comentário em quadrinhos sobre a eleição de 1860, os candidatos à presidência John Bell, Stephen Douglas e John C. Breckinridge tentam invadir a Casa Branca, mas são pegos em flagrante por Abraham Lincoln, vestido como um membro do Wide Awakes. Ao ver Lincoln, o candidato do Partido Constitucional John Bell avisa o candidato do Partido Democrata, Stephen Douglas, para se apressar. Douglas, no entanto, não consegue destrancar a porta da Casa Branca. Enquanto isso, de dentro da Casa Branca, o presidente cessante James Buchanan tenta, sem sucesso, ajudar seu vice-presidente, John C.
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Fonte: Sociedade Histórica da Pensilvânia

Da Tolerância e da Liberdade em Ambiente Digital
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Os pelourinhos digitais continuam em grande força. O facto de um computador basear-se em linguagem binária, e ainda não responder, leva ao absolutismo da opinião. Eis o perigo: Não há contraditório eficaz em contexto cibernético e o espelho é duplo, confortável, fofinho e consolador.

Uma opinião não é um facto, é uma interpretação subjectiva de uma realidade ou até de uma fantasia. Ninguém tem o direito a proclamar a sua opinião como universal ou a melhor e mais iluminada, porque acaba na megalomania.

Há um fascismo subliminar que avança nos terrenos voláteis da opinião ou no populismo de agradar a todos naquilo que querem ouvir .

A incapacidade de ver o outro, a opinião do outro , colocar-se no lugar do outro conduz à intolerância, da intolerância à ira, da ira à loucura , da loucura ao terror e ao medo, do terror e do medo à destruição da liberdade e da democracia .

​Uma revista que teve na sua lista de colaboradores ,ente outros ,Salvador Dalí, Simone de Beauvoir, WH Auden, Gloria Swanson, Winston Churchill, Eleanor Roosevelt e Jean Cocteau. Na edição de estreia de Flair , publicada em Fevereiro de 1950, “um artigo sobre Lucian Freud de 28 anos veio liberalmente acompanhado de reproduções de sua arte - a primeira a aparecer na América.

Tradicionalmente, o maestro com a sua batuta, gestos é como um engenheiro de som, afina cada instrumento da orquestra com os seus movimentos, criando uma interpretação própria. É quase como um actor a representar uma peça, em que os executantes o seguem como figurantes de estilo. Concede harmonia à interpretação: precisão rítmica, entradas e saídas dos diversos instrumentos, o "pathos" da obra, as cadências, suspensões, silêncios e ataques que mobilizam a orquestra, se não fosse assim, era o caos, cada um lia a partitura ,formalmente, mas faltava aquele elemento humano da expressividade interpretativa que pode ou não seguir as intenções musicais dos compositores. Um maestro robot é qualquer coisa de estranho...

Mais conhecida pela versão dos Massive Attack, o original mantém a cadência do soul para dias mornos. O que se não têm só é pensável até se o ter, depois de o ter , banaliza-se...Uma reconfiguração mental a fazer... que lembra a velha lenda do homem perdido na selva, rodeado de animais esfomeados, que meteu a mão num pote de mel e foi degustando...Vai agradecendo pelo que tens...porque às pessoas perfeitas, falta-lhes sempre qualquer coisa...

​Fazer do seu legado, uma constante, mas pensamento crítico nunca foi muito apreciado na era da imitação e da validação...o gosto dos outros é mais forte, a exploração dos outros por uma casta parasitária centenária sempre foi o labirinto ...a saudade é que pensar dá trabalho...pensar confronta as pessoas com as suas luzes e sombras e como dizia Goethe, nem todos estão preparados para aceitar o que são e o que o mundo é...Viveu muito e poucos atravessaram o século...um jardineiro do pensamento como Gonçalo Telles foi um filósofo das plantas...com ele se aprendeu que nunca se devem pronunciar palavras em vão...mas só as que brotam sinceramente do coração e da razão... Algumas das suas palavras infra:

​“Somos hóspedes do instante, cada um de nós. Mas sempre com o sentimento de que cada esse instante não é diferente do que chamamos de eternidade, a eternidade como uma coleção de instantes. O tempo é feito desses instantes, de nada e de tudo ao mesmo tempo.
A opinião da minha mulher era de que eu pensava que era eterno. Eu sei que não sou. E já há muito tempo que essa espécie de pretensão absurda e quase poética deixou de ter cabimento. Sei que estou a prazo, um prazo limitado. O pouco ou muito que eu tinha de fazer neste mundo está feito ou não está feito.
Com a morte da minha mulher entrei num outro tipo de espaço. O espaço verdadeiro do diálogo silencioso que eu tenho com alguém que já está num tempo fora deste tempo. É o absoluto silêncio, de que todos nós, num momento ou noutro, partilhamos. Sempre nos morreu alguém. Sempre nos morrerá alguém, sempre morrerá alguém a toda a gente. Nós só somos verdadeiramente quando esse alguém que contava para nós já não existe. Essa é o verdadeiro fim de tudo.
Vivo esse silêncio na memória da recordação, na memória, na imagem, sempre com o sentimento da absoluta perdição e ausência.
Do que me arrependo na vida? De quase tudo. Mas a única coisa de que me arrependo verdadeiramente é de não ter estado à altura da pessoa que encontrei na minha vida e que a marcou para sempre.
Eu não tenho futuro. Já não o encaro.
O que mais me surpreende? Estar vivo.
O que mais me surpreende nos outros: a autencidade. Cada pessoa é um mundo. Mesmo as pessoas que têm momentos de menos visibilidade e relevo, as pessoas são um mistério a que nunca daremos a volta.
Ninguém pode dizer que a morte não assuste. Mas, curiosamente, com o tempo a morte vai ser aceite, não só como inevitável mas pode adquirir... mudar de signo, mudar de sinal, se essa morte é a morte do outro. Ninguém vive a sua morte. A nossa morte não é vivida. É sempre qualquer coisa que nos é imposta, em absoluto, de fora para dentro. A morte do outro, essa é a nossa morte.
Sonhos? Nunca tive muita imaginação, se não seria ficcionista. Os meus sonhos são os sonhos que se corporizam nos diversos tipos de criação e outros que são sonhos materiais. O maior do sonho é mesmo o da música. A música é ter uma vida sobrenatural sendo seres mortais como nós somos. A música é um milagre.
Ser recordado já uma benção de que nem todos podemos estar garantidos.
É a vida. Não há definição exterior à nossa própria vida, ela não tem exterior. Nós somos a nossa vida, não temos outra definição, é esta. Olhando para trás, vejo-a com espanto - de que ela não possa recomeçar.”
Excertos de uma das muitas entrevistas que colecionei de Eduardo Lourenço, esta no podcast A Beleza das Pequenas Coisas (do Bernardo Mendonça, no Expresso: https://expresso.pt/…/2020-12-01-A-unica-coisa-de-que-me-ar…)

​Do Labirinto da Saudade,1978
"....Há algumas semanas, um engenheiro, responsável e responsabilizado na liquidação frutuosa dos erros dos outros, resumiu numa síntese insuperável a essência da realidade portuguesa: somos um povo de pobres com mentalidade de ricos. Se tivesse acrescentado qualquer coisa como «ricos pobres», ou ricos imaginários, teria resumido oitocentos anos de história pátria e dado uma última demão no diagnóstico célebre da nossa «intrínseca loucura» lavrado por Oliveira Martins. O comportamento descrito pelo lúcido engenheiro é tão orgânico que se tornou invisível, como tudo quanto é normal. Apontá-lo é um insulto à nossa celebrada maneira de estar no mundo, que é, naturalmente, a melhor do mundo, por ser nossa e por não podermos conceber outra.
Empiricamente, o povo português é um povo trabalhador e foi durante séculos um povo literalmente morto de trabalho. Mas a classe historicamente privilegiada é herdeira de uma tradição guerreira de não-trabalho e parasitária dessa atroz e maciça «morte de trabalho» dos outros. Não trabalhar foi sempre, em Portugal, sinal de nobreza e quando, como na Europa futuramente protestante, o trabalho se converte por sua vez em sinal de eleição, nós descobrimos colectivamente a maneira de refinar uma herança ancestral transferindo para o preto essa penosa obrigação. É mesmo essa a autêntica essência dos Descobrimentos, o resto, embora imenso, são adjacências. Hoje, com o suspeito «illitchismo» a servir de farol progressista, esta colectiva fuga ao trabalho tem ares de profecia à rebours, serve de conforto aos herdeiros da fabulosa exploração do suor do próximo que tão lírica e contemplativa disposição lusa supunha e supôs, e sob outras formas, continua a supor. Na realidade, constituiu e constitui a trama da colectiva existência picara que por necessidade inventámos tornando-nos esses pobres com mentalidade de ricos a que o nosso engenheiro se refere.
Seria de uma provocação sem alcance exaltar o trabalho em si ou a ética do trabalho (dos outros), independentemente do contexto social onde se insere, tal como a ideologia puritana do liberalismo a cultivou. Mas mais grave ainda é esquecer o que há de positivo nessa apologia que na origem traz o selo de uma democraticidade realista oposta ao divino privilégio de não fazer nada e de se glorificar com isso. O tardio rebate do marquês de Pombal, que observara nações com classes dirigentes inseridas no processo de criação de riqueza, o fortalecimento, por exemplo inglês interposto, do sentimento de honorabilidade de que o Porto liberal será entre nós o símbolo, não puderam alterar substancialmente a tradição parasitária e picara de uma nação sem ricos que justificassem (no contexto da época) sê-lo, e que só podiam dar, ao resto do povo, o exemplo, ao mesmo tempo fascinante e insultuoso, de um escândalo com foros de milagre a copiar e imitar como se podia. Dos caldos de portaria ao burocratismo apopléctico do século xx corre um fio que, por escondido, não é menos grosso e grávido de consequências.
Colectiva e individualmente, os Portugueses habituaram-se a um estatuto de privilégio sem relação alguma com a capacidade de trabalho e inovação que o possa justificar, não porque não disponham de qualidades de inteligência ou habilidade técnica anáIoga à de outra gente por esse mundo, mas porque durante séculos estiveram inseridos numa estrutura em que não só o privilégio não tinha relação alguma com o mundo do trabalho mas era a consagração do afastamento dele.

​Os Portugueses vivem em permanente representação, tão obsessivo é neles o sentimento de fragilidade íntima inconsciente e a correspondente vontade de a compensar com o desejo de fazer boa figura, a título pessoal ou colectivo. A reserva e a modéstia que parecem constituir a nossa segunda natureza escondem na maioria de nós uma vontade de exibição que toca as raias da paranóia, exibição trágica, não aquela desinibida, que é característica de sociedades em que o abismo entre o que se é e o que se deve parecer não atinge o grau patológico que existe entre nós.
Os Portugueses não convivem entre si, como uma lenda tenaz o proclama, espiam-se, controlam-se uns aos outros; não dialogam, disputam-se, e a convivência é uma osmose do mesmo ao mesmo, sem enriquecimento mútuo, que nunca um português confessará que aprendeu alguma coisa de um outro, a menos que seja pai ou mãe...
Costuma dizer-se que Portugal é um país tradicionalista. Nada mais falso. A continuidade opera-se ou salvaguarda-se pela inércia ou instinto de conservação social, entre nós como em toda a parte, mas a tradição não é essa continuidade, é a assumpção inovadora do adquirido, o diálogo ou combate no interior dos seus muros, sobretudo uma filiação interior criadora, fenómeno entre todos raro e insólito na cultura portuguesa. É a inserção do alígeno ou alógeno no processo da produção nacional que constitui a norma e institui o seu autor no papel de criador que nós entendemos sempre como invenção do mundo a partir de nada. Do nada que nos anteceda.
De onde procede tão calamitoso comportamento que não é apenas intelectual mas ético? Sem dúvida do divórcio profundo entre a minoria «cultivada», que vive em estado de guerrilha perpétua e só pode exceder a sua vontade de poderio com o recurso dessa efracção em fractura da produção portuguesa sem distância para se poder impor como «interessante», e a massa anónima do povo português que não participa nesse debate.
Depois do 25 de Abril, a possibilidade de participação dessas duas metades desiguais adquiriu um grau maior de verosimilhança, mas sob formas equívocas na sua grande maioria. Não é o povo que partilha agora melhor e com outro fervor da nova produção cultural, mas a franja escolarizada dele que já existia no antigo regime. De novo, aparece uma atenção de outro tipo que visa o povo, que conta inclusive com a sua hipotética colaboração, mas que durante muito tempo só poderá ser participação passiva, e não autodescoberta, quer dizer, autognose. A classe intelectual e o público em geral acedem a um grau superior de autoconsciência, com a descoberta de um Portugal oculto, por excesso de potência até, como excelentes filmes e algumas tentativas teatrais recentes o têm revelado (pensamos no famoso Trás-os-Montes e no teatro de Demarcy — Teresa Mota, Cornucopia, Grupo de Campolide, etc.) mas é necessário não ter ilusões excessivas quanto ao carácter dessa autognose.
Ela não é ainda radicalmente diferente do que representou no século xix o romance de Camilo, de Júlio Dinis ou Eça de Queirós. Destes três exemplos, acaso e contrariamente a uma tradição estabelecida, o mais realista (quer dizer aquele que possui o maior grau de autognose vivida) é o de Júlio Dinis... O Portugal do século xix parece-se mais (por dentro e até por fora) com o de Júlio Dinis do que com o de Eça. Mas só se parecerá consigo mesmo quando o olhar com que se fixará for como é, por exemplo, o caso da literatura e sobretudo do cinema norte-americano — e na Europa, do italiano —, o olhar mesmo do português, ou dos portugueses com a consciência adequada da vida do país em que realmente vivem e morrem — um olhar sujeito, quer dizer, o fim de um Portugal-objecto como é hoje para todos nós, que nos ocupamos da «cultura», a realidade portuguesa.
Eduardo Lourenço, in 'Labirinto da Saudade - Repensar Portugal (1978)'

​LABIRINTO
Não haverá uma porta. Já estás dentro,
Mas o alcácer abarca o universo
E não tem nem anverso nem reverso
Nem muro externo nem secreto centro.
Não penses que o rigor do teu caminho
Que fatalmente se bifurca em outro,
Que fatalmente se bifurca em outro,
Terá fim. É de ferro o teu destino
Como o juiz. Não creias na investida
Do touro que é um homem cuja estranha
Forma plural dá horror a essa maranha
De interminável pedra entretecida.
Não virá. Nada esperes. Nem te espera
No escuro do crepúsculo uma fera.
.
LABERINTO
No habrá nunca una puerta. Estás adentro
Y el alcázar abarca el universo
Y no tiene ni anverso ni reverso
Ni externo muro ni secreto centro.
No esperes que el rigor de tu camino
Que tercamente se bifurca en otro,
Que tercamente se bifurca en otro,
Tendrá fin. Es de hierro tu destino
Como tu juez. No aguardes la embestida
Del toro que es un hombre y cuya extraña
Forma plural da horror a la maraña
De interminable piedra entretejida.
No existe. Nada esperes. Ni siquiera
En el negro crepúsculo la fiera.
– Jorge Luis Borges, em “Quase Borges: 20 transpoemas e uma entrevista”. [traduções de Augusto de Campos]. São Paulo: Terracota, 2013.

Fotos: @Jon Bagt.

​A fonte é um urinol de porcelana branco criada em 1917 sendo uma das mais notórias obras de Marcel Duchamp.  Uma das primeiras redes sociais, uma vez que em volta da "fonte" , toda a sociedade se foi mais ou menos organizando...
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​Em 1958, filtrando o contexto da época e as perguntas direccionadas do entrevistador, Huxley antecipava o modelo "socioeconómico" do século XXI, um modelo de " escravidão sem grilhetas " ...um projecto de poder envolto numa cortina de fundo em que aparece sempre um mestre de cerimónias em frente do palco...