Bosch ironizou sobre a " extracção da pedra da loucura".
Um quadro actual face à esfera e praça pública em que vivemos. Se Bauman falava em sociedade liquida, o funil é , hoje, o seu símbolo poderoso .

​Em Setembro de 2015 , Max Ritcher lançou o álbum - maratona " Sleep"pela Deutsche Grammophon, , misturando vozes celestiais com ambiências clássicas e electrónicas , criando uma modelação "neuro-cerebral " que permite ao ouvinte explorar os estados do inconsciente , sonhando mundos alados e permitindo planar sobre o ruído da contemporaneidade. A experiência melódica é uma auscultação interior, algo cada vez mais raro nesta época de incomunicabilidade em que escutar tornou-se ultrajante para os emissores de palavras , paroles, parolas...sempre preocupados com os seus decibéis...No meio, o silêncio...

​Em Setembro de 2013, a cantora Agnes Obel lançou "Aventine" misturando influências clássicas com ambiências folk. A voz elegante sussurra-nos a melancolia nórdica sobre um arco -íris de teclas boreais e silvos crepusculares. A ressonância do álbum é a de uma canção de embalar de um berço perdido dos quais estamos, inevitavelmente, exilados...

​Eis o que o algoritmo faz em duas imagens... Sobre colonialismo digital já muito foi dissertado por aqui... Cada um acredite no programa de LAVAGEM que quiser ... E que voluntariamente se sujeita... por curiosidade, tédio, necessidade, fragilidade ou vaidade... Aquela roda da centrifugadora é hipnótica...

​A segunda metade do século XIX e o início do século XX demonstraram a apetência das artes pela celebração das conquistas técnicas e tecnológicas . O futurismo com as suas linhas de força, as cores, o movimento e a aceleração tornaram-se presentes nos quadros que rompiam com valores tradicionais e conservadores. Soubessem os futuristas, que mais de 100 anos depois a tecnologia , gelou o movimento: todos presos ao presente fugídio , à memória volátil de um ecrã-mundo sem fios...
@Jon Bagt
Imagens de telas de Gino Severini, Umberto Boccioni e Giacomo Balla( o nome de pintor mais adequado a este tipo de corrente...)

Não sou adepto de teorias da conspiração ,em sentido lato, mas com o advento das tecnologias e os múltiplos estímulos ,a falta de fontes credíveis, as inúmeras teses pro ou contra X ou Y e o modelo capitalista pouco temperado pelas instituições da sociedade em que vivemos, tornou as pessoas escravas de um paradigma civilizacional adoecido. O saber tudo e o saber nada tocam-se na era da informação e comunicação de massas. Psitacismo e cacacofonia alimentam a irracionalidade do discurso e do pensamento. Os factos são substituídos por opiniões ,as evidências científicas por especulações e as relações privadas em vez de ficarem em casa são publicadas nas redes sociais ( eis o universo "fake")
Perdemos a capacidade de empatia pelo vidro do ecrã e aquilo que os mass media destilam...destilam o medo, a desgraça e o horror...como se a doença, a guerra ( comercial a que vivemos globlalmente) e a fome não existisse desde sempre e vão continuar...( Por cada tragédia anunciada há um manacial de prateleiras de supermercado disponíveis...)
O colonialismo agora é digital . Uns estão presos sem saber, outros sabem mas não tem coragem de mudar ...( ora , agora é que iríamos aprender a desligar..., nem é preciso...) . Mas um pouco de desobediência cibernética não fazia mal a ninguém ...( não acreditar em tudo que se diz e vê ao primeiro flash...dar tempo ao tempo...e se está com alguém é para estar com alguém e não com o telemóvel psicadélico...)
Urge repensar a sociedade em que vivemos e o modelo de sustentabilidade...Se deixarmos que os detentores do poder ("corporativo") continuem a debitar lugares de exploração sob a capa de prosperidade, perdemos a liberdade e a dignidade...
As grilhetas? O que nos metem pelos olhos ...

​Charles Mingus foi um dos mais importantes músicos de Jazz . Instrumentista e compositor fundiu estilos com sonorizações feitas de camadas de outros áreas da música. Uma espécie de "interdisciplinador rebelde" levando as possibilidades melódicas do Jazz a outras atmosferas rítmicas. Em 1963 lançou pela Impulso este " The Black Saint and the Sinner Lady" que através da extraordinária paleta de instrumentos criam atmosferas afectivas inconscientes de atracção-repulsa , todos os instrumentos dialogam entre si contando a história infindável, a velha dança"entre santos e pecadoras ou santas e pecadores". Houvesse uma nova versão do filme Casablanca dirigido por um Lynch transcendental, a banda sonora seria de certeza de Mingus.

​O Dadaísmo ,alegadamente, surgiu da palavra dada que em francês significa "cavalo de brincar", retirada à sorte de um dicionário. Mais tarde , abre portas ao surrealismo . A libertação do inconsciente, o acaso, o sem-sentido , o espírito crítico e o questionamento das normas levaram à destruição de mitos e preconceitos na vida, na sociedade,na arte e na literatura.O manifesto dada preconizava " uma nova realidade": a não vista, a negada, a escondida e a que desafiava o sistema...mais ou menos burguês, mais ou menos acomodado...
Quadro: Mertz 163 de Kurt Schwitters feito com selos, bilhetes e papel de embalagens , uma montagem do quotidiano...

Em 30 de Março de 1970( quase a fazer 50 anos ) foi lançado um dos mais emblemáticos álbuns da história da música: Bitches Brew do mítico e controverso Miles Davis com a produção de Teo Macero com o selo da Columbia.
Miles Davis acompanhou todas as grandes mutações do Jazz do século XX, durante igualmente 50 anos ( 1940 -1990), bem como quase todos os míticos nomes do Jazz tocaram com ele em diversas formações com amplas variações e estilos musicais.
Bitches Brew funde o frio e o quente, o caótico e a ordem, o belo e o agreste, o deserto e a cascata, a luz e a sombra...
Um trompete pode resumir a vida, pode sim, e um trompete pode fundir-se com a lenda e criar a banda sonora dos tempos modernos: uma amálgama de relações inconsequentes e fugazes , conceitos difusos e estados de alma nebulados pelas luzes confusas do ego...

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​Painel com obras de Wassily Kandisky , Max Beckmann, Paul Klee e Oskar Kokoschka-
O Expressionismo como forma extrema de dizer:" ...Pimenta no rabo dos outros, é refresco..." . Eis século XX " em loop" pelo XXI...Temas cibernéticos dos tempos modernos: distorção, cores fortes, abstracção, alienação, disfarce...Ah! batam em latas, chamem palhaços e acrobatas ...É um problema de expressão: palavras bonitas para acções inconsequentes...A eterna liquidez da bolha de gelo ...sociedade enferma pela pirotecnia 3.0 em balões de sabão ...@ Jon Bagt

​ Nick Cave and The Bad Seeds é uma banda australiana fundada em 1983, após o fim da anterior banda "Birthday Play".  O piano consolador, a voz redentora e pungente de Cave, a ambiência de igreja abandonada, bar semideserto em que as horas vazias ou meio cheias são pintalgadas pelas cordas ora ardentes, ora ausentes e por uma batida ora nebulosa, ora arrebatadora. Cave é a voz do deserto que canta tudo que cabe na máquina do tempo. Às vezes são fogos ardentes, outras cinzas refulgentes. Traz-nos a vida e a morte , o amor e a loucura da efemeridade, o sentido e a falta dele.  Humano, demasiado à flor da pele...e por baixo os ossos...

Skeletoon Tree, Ghoosteen , Abbatoir Blues/ The Llyre of Orpheu , From Her To Eternity entre outros trabalhos demonstram a paleta infindavél de recursos de Cave e seus pares. O destaque vai para este "The Boatman´s Call" produzido em Março de 1997 por Cave e Flood.

         Rui Carvalho (RC) estudou filosofia e é escritor. “Desertos”, publicado pela Gato Bravo Editora, é o seu primeiro livro publicado. A conversa que se segue resulta de um afável contributo que deu à Estante do Porteiro (EP).
 
            EP: “Desertos“ é um livro emblema dos tempos que vivemos. A abundância de estímulos, a banalidade das relações (pela bulimia afectiva) e a anestesia crítica são sinais de um “estado geral de estupidez”?
            RC: Todas as coisas desembocam na finitude. Se todas as coisas desembocam na finitude o deserto é constitutivo no tempo. Assim sendo, não existirão propriamente períodos de tempo “desertos” e outros períodos mais preenchidos.
            De qualquer modo, há uma correlação directa entre a passagem do tempo e a desertificação. “Desertos” é um livro acerca da passagem do tempo, do modo como essa passagem desertifica não só as paisagens exteriores mas também as paisagens interiores. Nesse sentido, “Desertos” não é propriamente um emblema dos tempos que vivemos, corresponde sim a uma correlação simbólica com o correr do tempo em si. Com o correr do tempo vamos perdendo coisas. Coisas e pessoas, o que é o mais importante. Por vezes temos a impressão que perdemos umas e ganhamos outras. Essa sensação dá-nos algum sossego. Contudo, trata-se apenas de mais uma ilusão. Quando o tempo chega ao fim perdemos literalmente tudo, tornamo-nos edifícios ao abandono. A educação deveria de algum modo servir para possibilitar-nos essa convivência com o deserto, com o abandono. Mas a educação tornou-se apenas um mero engodo estatístico, um mero modo de nos levar a exercer-nos estatisticamente. Por outro lado, é evidente que a abundância de estímulos emperra o exercício da inteligência. Estamos cercados pelo ruído. Cercada pelo ruído a inteligência jamais germina. O silêncio e a solidão tornaram-se anátemas. Constituindo ambas condições indispensáveis ao germinar da inteligência e sendo-nos sonegadas, é inevitável que nos atolemos cada vez mais na estupidez. A eleição de crápulas como Trump e Bolsonaro constituem exemplos gritantes desse mesmo atolamento. Contudo, o principal problema é que quanto um crápula é eleito para governar um país com milhões de eleitores, há sempre milhões de estúpidos que o elegeram.
            Os ciclos repetem-se. E. Talvez o vazio seja eterno. 
 
            EP: O que te levou a publicar estes “desertos“ com as fotos magníficas do António Caeiro? Criar novas paisagens na erosão dos tempos?
            RC: A fotografia constitui um símbolo da ruína. Todas as fotografias são ruínas, correspondem a evidências do abandono. Mesmo as fotos dos momentos felizes sinalizam uma impossibilidade, a impossibilidade de a eles regressarmos. Nesse sentido, sendo um espelhamento da nossa situação de finitude, todo o livro repercute um estado de erosão. A erosão do tempo não se circunscreve à matéria. Não são apenas os lugares que se tornam outros. Nós próprios nos vamos transformando até ao irreconhecimento. É esse instante de irreconhecimento que está na origem do espanto filosófico. Como é possível o sendo daquilo que “é”? Como é possível mantermos uma mesma identidade no decurso da nossa existência se estamos constantemente a desembocar num outro de nós mesmos?
            As fotografias do António mostram a ruína no seu modo mais cru. Só perante a evidência da ruína há possibilidade de nos reedificarmos. Todas as fotos já existiam antes da criação dos textos. Os textos que compõem o livro foram criados para estas fotos e perderiam significado sem elas.
            A reedificação perante a ruína, é esse sentido da vida, o percurso de Sísifo.
 
            EP: A escrita é um exercício de sobrevivência nestes tempos de imagens –vómito, gravatas girafa e penteados esquisitos?...
            RC: Há uma luta que não é de agora. Uma luta constante entre o homem qualitativo e o homem meramente quantitativo. Para aquele que escreve a escrita é sempre um exercício de sobrevivência. É necessário sobrevir a estupidez. Talvez o exercício artístico constitua o único modo de fazê-lo. Neste caso, a luta é um processo dialéctico opondo a estupidez à inteligência. Depois, há uma espécie de sumo que sai. Há algo imaterial que perpassa tudo isto. Talvez possamos chamar-lhe espirito. O espirito é o sumo que resulta desse contínuo processo de luta entre a inteligência e a estupidez. É necessário lutar contra o “vómito, as gravatas girafa e os penteados esquisitos.” Trump, Bolsonaro e o outro senhor inglês são representações simbólicas da forma grotesca do homem quantitativo. A luta deve ser constante. Essa é uma exigência do espírito.
 
            EP: Há 200 mil anos que o Sapiens não cresce mentalmente para outros ecossistemas. A biotecnologia, a genética e a computação levarão o homem a descobrir novos sentidos? Ou as miragens, as alucinações colectivas e as ilusões individuais continuarão a marcar o nosso horizonte existencial?
            RC: Acho que a tua pergunta se relaciona com a questão filosófica essencial, a busca pela verdade, a busca pelo verdadeiro sentido das coisas. O problema é saber se a busca pela verdade, se a busca pelo verdadeiro sentido das coisas corresponde ou não ao estágio de uma doença. Se estivermos condenados à ilusão, como parece acontecer, não será a busca pela verdade  o sintoma de uma doença vital?
            Talvez haja uma altura em que isto se resolva. Talvez a biotecnologia e a genética possam transformar o humano numa outra coisa. Talvez os problemas que hoje nos assolam se tornem irrelevantes. Talvez a doença e a morte possam ser de algum modo colmatadas através da tecnologia. Mas mesmo que nos tornássemos imortais não deixaríamos jamais de estar perante problemas. Os problemas é que seriam outros. Viver para sempre não corresponderia a uma espécie de tédio para sempre?
 
            EP:  O homem está condenado à falha. O que leva a que a maioria não queira encarar a temática da mortalidade? A tecnologia tornou-se criadora de parques de diversão para enganar a condição humana? Que diriam os filósofos e os escritores, como Camus, por exemplo, desta encruzilhada?
            RC: Sísifo somos nós. Transportando a rocha até ao cume da montanha para depois vê-la rolar montanha abaixo. Uma tarefa que se repete para sempre. O humano encontra-se em situação e a situação do humano corresponde ao encruzilhamento no absurdo. Além de encruzilhados no absurdo, estamos sitiados perante a finitude. Quando nos é dado escolher entre uma verdade terrifica e uma ilusão tranquilizante, qual é a “verdade” que escolhemos? A ideologia capitalista cria uma situação de neblina que nos impede de ver o que quer que seja. É “normal” que, entre uma verdade terrífica e a anestesia, as pessoas escolham ser anestesiadas. Somos cegos. Se os cegos tradicionais sofrem de cegueira escura, nós sofremos de cegueira branca. O espirito consumista corresponde a uma espécie de seguir sempre em frente. Nesse seguir sempre em frente não há possibilidade de tropeço. Na aquisição há sempre esperança. Onde há sempre esperança não há lugar para o instante do tropeço. Depois do último modelo Samsung Galaxy virá um outro, e assim sucessivamente. O homem contemporâneo é o homem sem qualidades, e o homem sem qualidades é uma criança cega brincando num parque de diversões.
            Ao que me parece, Camus repetiria sempre o melhor parágrafo alguma vez escrito: “Existe apenas um único problema filosófico realmente sério: o suicídio. Julgar se a vida vale ou não a pena ser vivida significa responder à questão fundamental da filosofia.”
 
            EP: Nestes novos anos vinte, existe esperança para que o deserto acabe? Ou é sempre a miragem?… A mesma história de sempre como o filme “ Casablanca” ilustra?
            RC: Sendo constitutivo no tempo, o deserto não acaba enquanto o tempo não acabar. Somos nós que temos que nos adaptar ao deserto e não o deserto a ter que adaptar-se a nós. Rick será sempre o cais que vê Ilsa partir.
 
            EP: Que projectos tens e que queiras partilhar com a estante para além do livro  manifesto ”desertos”?
            RC: Tenho uma série de outros livros. Uns já escritos e outros que se vão escrevendo.
            EP: Muito obrigado.

​Massive Attack é uma banda de Bristol( cidade britânica onde se estão a experimentar novos métodos de controle dos cidadãos , qual ataque massivo,)formada no fim dos anos oitenta. A ambiência electrónica , as vozes imaculadas das inúmeras participações a solo com a banda, os ritmos lentos, as batidas lentas fundadoras, a inclusão de apêndices acústicos do quotidiano e a assumpção do lado obscuro da contemporaneidade remetem a discografia dos Massive Attack para uma Mezzanine( descoberto nas madrugadas da rádio pelas mãos do Mestre António Sérgio) onde uma estranha letargia envolve os ouvintes, onde não se sabe se está a sonhar no sofá ou a dormir no sítio do costume... Blue Lines e Protection formam com este Mezzanine um tríptico de fim de século , que , semanticamente, nos introduziu na alienação cibernética, na colonização" smartphoniana" dos tempos presentes...Boa audição!

​Ryuichi Sakamoto é um músico japonês multifacetado. Com o álbum " Thousand Knives" corta com o cânone musical vigente misturando electrónica com elementos orientais, a que chamo psicotecnorientalismo, uma fusão temperada com mezinhas cerebrais.. . O tema homónimo de abertura do seu primeiro trabalho datado de 1978 revela essa paisagem sonora. Sendo também , produtor e compositor, os seus temas mais populares entraram pelos ouvidos dos cinéfilos ...Um homem sempre na crista das vanguardas e um "ranger "da música que sempre trilhou novas sonoriedades...

 Morphine foi uma banda norte -americana em que um baixo( nem sempre com as cordas todas), uma voz , uma batida e um saxofone produzem rotações de baixa pressão nas estruturas auriculares dos melómanos. As variações instrumentais fazem viajar o ouvinte entre atmosferas do jazz , do blues e do rock. O resultado é uma experimentação agridoce e um bálsamo para quem ainda tem alma... Quanto ao resto, nem a morfina cura a dor ... ( O Lp Bootleg Detroit reúne os temas da banda ao vivo...)

​The Jesus and Mary Chain é uma banda escocesa fundada pelos irmãos Reid. As guitarras distorcidas, vozes mornas aquecidas em zinco , sombras crepusculares de noites mal dormidas animadas por uma batida de porteiro competente retratam uma ambiência de um rock alternativo à pirotecnia musical borbulhante dos anos 80 do século XX. Darklands percorre estas paisagens sonoras ...

​Sapiens, se não acompanhas a velocidade de processamento de dados, deixa que os "automatismos" te substituam a memória e com novas apps controles todas as grandezas pelo algoritmo do dia seguinte ;

Sapiens, se te sentes velho e cansado, deixa que te monitorizem tecidos, órgãos e sistemas e ganhes mais anos de vida;

Sapiens, se estás cansado de "aturar "pessoas cheias de defeitos e virtudes, deixa que as redes sociais te ofereçam os avatares perfeitos que nunca te contradizem e te mimam com o polegar oponível,que deixastes de usar nas tuas tarefas diárias;

Sapiens, cansado de correr de um lado para o outro? Basta chamar o que quiseres a partir de casa, desde um automóvel voador a uma pulga pintora...trazem-te comida, bebida, diversão, consolo e até a natureza em caixinhas...

Sapiens, tu que correste o mundo , só precisas de ficar sentado, a assistir...Estás a tornar-te "Deus", já és omnisciente e omnipresente...Quando fores , omnipotente, talvez descubra o aborrecimento...e perguntes em que sentido do infinito embarcaste...

Bons anos 20, Sapiens 5.0!

​The Cure é uma banda inglesa formada no fim dos anos 70 ainda na esfera do punk. "Pornography"foi lançado em 4 de Maio de 1982 sob a batuta do produtor Phil Thornalley. As ambiências góticas amenizam a veia punk e o grupo, com a liderança do carismático Robert Smith, neste álbum de estúdio descobre o seu ADN musical e que irá influenciar toda a produção posterior. Letras soturnas, guitarras nervosas e a voz em busca de redenção de Smith marcam o LP. Os The Cure sempre tiveram um tom existencialista inspirado em autores como Camus, mestre em demonstrar a falha humana e o nosso destino colectivo ... Vivemos tempos de diluição conceptual, relativismo ético, indiferença ontológica e ordenados pelo algoritmo, (sobre)vivemos numa espécie de "pornografia ""em que tudo se mistura sem ordem,nem discernimento em que a sociedade "fake" se "autodissimula" em panfletos "macacóides". A cura vem da lucidez que não temos cura!Boa audição!

Echo & The Bunnymen é uma banda de Liverpool formada nos fins dos anos setenta do século passado. A voz de Ian McCulloch navega pelos acordes interestelares de Will Sergeant. Na onda do pós-punk a banda vai tendo várias formações, mas é na vibrações de Ian que encontramos o eco de uma música britânica  ainda modelada por atmosferas agridoces e psicadélicas mais nebulosas.  Os Lp`s Crocodiles ( 1980) e Porcupine ( 1983) são marcas da banda que gosta de se "cinzelar" numa lua com cadastro. Mas   é o "Heaven up Here" de 1981  que nos remete para ambiências electrizantes.

Em 1927 o que se se pensava de 2026? Um filme expressionista de Fritz Lang cujo o cartaz art deco remete para outros anos 20...

​Yvette Centeno (YC) é professora, poeta, romancista e ensaísta. A conversa que se segue resulta de um generoso contributo que deu à Estante do Porteiro (EP).

EP: As formas do infinitamente pequeno, por vezes, coincidem com as do infinitamente grande. Existem padrões universais? Será possível encontrar uma linguagem comum que una todas as forças e energias?
YC: Essa é pergunta para um Hawking, não para poetas...Mas eu diria a criação artística.

EP: O inconsciente é uma “lava incandescente”. É fácil para si encontrar os moldes ou as visões para representar esta nossa inquietante estranheza de ser? Existe um fluxo de (in)consciência quando trabalha enquanto criadora?
YC: Não quando trabalho, mas quando tenho algum sonho que gosto de interpretar. Trabalhar, no sentido da pergunta, já é fase diferente, de depuração da matéria criada. Um solve et coagula, dos alquimistas.

EP: Um criador livre é um criador marginalizado? Precisamos de mais pimenta e menos sal? Mais Albertos, Mais Viegas, etc? Que conformismo é este que a “manada intelectual” promove num viciado jogo de imitação e validação?
YC: É marketing, em tempos de aceleração. Mas um criador nunca é livre, é prisioneiro de si mesmo, da sua arte...

EP: As ciências sociais constroem modelos para compreender o humano. O primitivo e o ancestral nem sempre são equacionados. Acha que o homem tem medo de se confrontar com aquilo que ainda é ou aceitar o que sempre foi?
YC: Não precisa de ser medo, basta que seja ignorância. Conhece-te a ti mesmo continua a ser busca fundamental.

EP:  Qual o papel da filosofia na sociedade da imagem e do "autocentramento"?
YC: A filosofia é estruturante do pensamento. Melhor, só a matemática, de que todos ou quase fogem.

EP: A música( em especial o Jazz e a arte, em geral) é o que nos dão algum consolo face à nossa condição ?
YC: Na Arte encontra-se a Eternidade que só a curta vida não permite.

EP: Muito obrigado, Professora
Y.C:Um abraço, e filosofemos, sempre!